大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于写生水果菠萝的问题，于是小编就整理了2个相关介绍写生水果菠萝的解答，让我们一起看看吧。
对色彩不敏感怎么成为画家？
画家最基本的就是要对色彩敏感，这就好比一个农夫要对自己的田地有足够的了解，知道适合种些啥。想当画家却对色彩不敏感，就像一个聋子想当个音乐家一样不现实。那还是早早改行吧，说不定在别的领域会有惊喜的喔
你好亲，很开心回答你的问题
但是，亲对色彩不敏感，并不是阻碍你成为画家的理由
虽然油画的灵魂是色彩，但是绘画风格丰富多样，艺术风格应该追求百花齐放，百家争鸣，
如果每一幅油画，色彩都是艳丽夺目，丰富多彩，那么绘画会呈现千篇一律的局面
所以，油画色彩也不是单一的风格
有些油画，色彩很艳丽闪耀，比如女画家闫萍的油画作品
也有些油画作品，其色彩风格是高级灰色调，比如画家白羽平，尚扬，毛焰的意象油画作品
对色彩不敏感，是相对的，你可能对黑白灰敏感。绘画层次有多重，有些人对红黄兰敏感，对黑白灰不敏感，有些人反之，皆不影响成为艺术家。世上之事就是这样，眼睛弱，听力自然强，听力无，眼光自然锐力。关上门，窗户就打开。东西方过往的美术史告诉我们，色彩只是艺术的基本，有想法更重要。把心理想表达的用色彩表现出来，与用黑白灰表现出来，艺术上是平等的，无高低之分，一切皆平衡，失之有得，得之有失，色彩不敏感不影响你对艺术的追求。
对于绘画艺术来说，国画和油画是最具有权威性的两种绘画，国画“写意”，“笔墨”为载体，油画“写实”以“色彩”为载体，前后两者对比，就可以发现国画和油画，一个是黑白世界，一个是彩色的世界，都有不同的魅力，所以很多人都喜欢画画，那么对色彩不敏感怎么成为画家？
通过“写生”来提升对色彩的敏感度，
开篇已经提到了，国画就好比一个黑白世界，就是没有色彩的意思，但这不代表创作国画时不需要了解色彩，要知道，国画是要“写生”的，走到室外进了大自然，就会发现这世界万物都带着色彩，比如，“青山绿水”的“青和绿”就是一种色彩啊，谁说学习国画不需要对色彩有所了解的，同样要了解色彩，
至于油画的色彩，那就是更丰富了，物象的形体和情感都是用色彩来塑造表达，可以这么理解，油画是在还原一个真实的世界，对于油画艺术来说，世界是彩色的，从而“写生”对油画来说也尤其重要，涂料是没有生命的，只有世界万物的色彩才是有生命的，
通过上两段简单说明，一个绘画爱好者对色彩不敏感，并不是一件非常“致命”，无可救药的事情，色彩的属性是观察出来的，而不是靠凭空想象就会懂的，好比如，你持续每天呆在百花丛中，观察花的百种颜色，不用多久就对色彩有深刻印象了，
牢牢记住，绘画艺术非常注重“写生”，或者说“写生”就是一种艺术，当然了，素描是不需要色彩的，但是同样也离不开写生，只有写生，素描也才有情感，而在写生的过程又了解了色彩。所以完全不用担心对色彩不敏感就没办法提升了，要成为画家，就必须要将色彩的属性了解透彻。
对色彩不敏感跟能不能成为画家没有必然的关系。绘画既是对现实生活的描摹和再现，更是对现实生活按照个人审美趣味的再创造和升华，在绘画中，画出自己心中的真实，要比画出现实中的真实，更加重要。
心中的真实，可以没有色彩，用黑白色同样能表现出动人的意境，就如水墨国画。
根据绘画种类，画家可以画油画，国画，水彩画，水粉画，版画，等等，凡是在这些画种里有成就的人，都可以称为画家。
相对来说，西画中的油画、水彩画等，都比较重视色彩的作用，如果对色彩不够敏感，势必无法调合出亮丽的色彩来完善画面形式，会影响画面的视觉张力，就像观看彩色电视比观看黑白电视效果更好一样。
如果想做一名油画家，对色彩不敏感是不行的，可以先训练自己的色彩感受力。
一种方法是多走出去到大自然中写生，训练自己对色彩的敏感度。大自然中的色彩丰富无比，尤其在秋季，可以用五彩斑斓，五光十色来形容，选取一处景象，一边认真观察大自然中各种色彩，一边用画笔把它们如实地描绘出来，坚持下去，对色彩的敏感度自然而然会提高。
另一种方法是，把许多色彩近似的东西，比如，把同属于***的香蕉、梨，哈密瓜，橙子，菠萝，芒果等水果，摆放在一起，认真观察它们的色彩强弱，具体地说，是观察它们的***的强弱层次，它们有鹅黄、浅黄、橙黄等不同色调，通过不断观察、训练，如果能依次分清它们由浅到深的色调，就说明基本掌握了色彩的奥秘了。
如何看待有人说“山水”是国画艺术的主题，“女人”是油画艺术的主题？
世间万物，各有评说。我不再乎有人说“山水”是国画艺术的主题也罢，“女人”是油画艺术的主题也罢，别人这么认为，就让他说去吧。
从国画与油画艺术来讲，我认为两者虽有相通之处，但也有本质区别。中国山水画是从大自然中，画家通过观察、体会与感悟后，利用笔墨技巧创造出的特定意境画面。它注重线描、构图和写意，讲究笔墨之功，散点***之美，反映的是祖国的美丽山河与民族文化艺术精神。这种民族文化艺术精神，熏陶着众多的画家，他们把祖国的山山水水作为主题，创作出具有典型民族风挌和艺术感染力的作品，就不觉为奇了。
对于西画而言，人物肖像艺术是造型艺术的主要对象，尤其表现在油画创作中。西方油画表现女人主题形象的比较多，这对西方文化的开放程度有很大关系。因为西画大多产生在文艺复兴时候，为了开放自由，反对教会的禁欲主义，画家们主张追求幸福，结婚生子，于是，就把洁白柔软，***感极强的女人身体，作为创作的主题，从而体现出民族文艺复兴的艺术精神，如此而已，流传至今。
某种意义上讲，把“山水”作为国画艺术创作的主题，把“女人”肖像作为油画艺术创作的主题的说法，是有一定道理的，本质上体现了东西方文化的主要特征与区别。
说“山水是国画艺术的主题，女人是油画艺术的主题”，乍一听似有道理，细一想这句话有失偏颇或者说是以偏概全了。因为国画和油画作为世界东西方绘画两大主要画种，其所表现的主题是丰富的多样的，国画中还有人物、花鸟、世俗，而绝非只是山水；油画中还有风景、男人、静物等，而绝非只有女人。
恰当的说法应该是，国画在表现山水方面的优势和效果更突出感染力更强。这和国画的艺术创作理念有着很大的关系。我们知道，国画的着力点在“写意”，特别注重画面的意境。在这一理念支撑下，国画在表现山水中，通过“笔墨线条”“画书诗印”“似与不似”等，将山水自然景观的磅礴气势层峦叠嶂婉延曲折幽深旷远朦朦胧胧云蒸霞尉的“意境”淋漓尽致的表现出来，让人观后有一种心旷神怡回肠荡气的感觉，因而国画中的山水画更打动人心，更为人称道，更富有影响。有些人便误认为山水是国画的主题。
而油画作为西方绘画主要画种，诞生于欧洲文艺复兴时期的十五世纪，因文艺复兴的主旨是“人文主义”，所以油画艺术一开始就确立了以人为主体和主题具象写实的“基调”，又因为女人的身体特征包括容貌肌肤表情身体曲线美更有利于画家思想情感的表达，这样在油画中表现女性的作品就比较多并逐渐形成油画创作的主流倾向。
到此，以上就是小编对于写生水果菠萝的问题就介绍到这了，希望介绍关于写生水果菠萝的2点解答对大家有用。